剧评丨由杰伊·施布的《假面》看后戏剧剧场语境下“现实”场域的重构

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中国舞台艺术协会我想分享4天前

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哪个空间代表现实?就歌剧《假面》而言,Jay Schb正在通过将小说或幻想置于更大的真实体验中的创作者质疑现实。这几乎挑战了观众对现实世界的基本理解,并质疑我们日常生活世界与作为另一种幻觉存在的舞台之间是否存在根本差异。

从20世纪西方艺术创作观的历史演变出发,戏剧后的剧院旨在解放观众,使观众能够独立发现真理。也就是说,后戏剧剧场将观众定位为真相发展和制作的参与者,这也可能是小说的目的,而且,它也是艺术的目的。因此,在随后的戏剧演变中,戏剧不再仅仅呈现其形式作为叙事的主要功能,也不将观众置于被动消费意识形态中。相反,今天的戏剧旨在唤醒观众的接受度。能力,期望将他们拉入现场叙事行为的当前意义。

“叙事”一词回归到一个中立的状态:它不再输出一系列没有观众参与的事件,而是通过创造一系列被观众共同感知的事件来反映生活。美国导演杰伊沙伊(Jay Scheib)以英格玛伯格曼(Ingmar Bergman)近年来1966年同名电影制作的歌剧《假面》(女神异闻录)为基础,向观众很好地解释了戏剧的戏剧后任务是从哪一方面来的。它结合了各种文本形成一个叙事结构,包括一个没有半场关闭和不变的风景的舞台的建设,包括床,桌子,三脚架,相机,三个电视机,两把椅子,一些黑色工具箱,三个女人和一个男人(四个演员),两个摄像头。摄制组,一两名船员和现场乐队。舞台上的那些非人类或非动画元素从一开始就是剧院的共同参与者。 Jay Schub的《假面》提出了他想表达的意思。更重要的是,它将观众融入他的表演中,使戏剧体验成为生活体验的代名词。

Opera《假面》,Jay Scheib& CO。贡献

在演出开始时,我们在舞台上看到了一个男人和阿尔玛。他们彼此有密切的身体接触。然后阿尔玛和另一位护士交谈。然后,沉默的病人伊丽莎白和阿尔玛彼此分享了他们的秘密故事。通过一系列这样的双人互动场景,戏剧促进了戏剧行为层面整体表演的发展。基本上,伯格曼电影中的故事被Jay Schub以戏剧中的歌唱形式压缩成一个有机整体,所以我们在加利福尼亚遇到了这个郁闷而残酷的北欧海滨之夜。

然而,与观看电影不同,我们期望在进入表演空间之前体验作为传统歌剧的作品;不像传统歌剧,它严重依赖旋律和夸张的肢体语言来呈现戏剧冲突,Jay Schub并不指望观众在表演中听到许多华丽的咏叹调。在这里,歌唱只是戏剧行动的载体。叙述者像日常对话一样向观众哼唱歌剧的旋律,这使我们在戏剧性的场景中体验到前所未有的情感真相。

实际上,作者并不习惯在歌剧中观看这种几乎自然的歌唱表演,特别是当这些巨大的共鸣室传递非常接近观众的戏剧性信息时。当歌剧演唱本身成为表达戏剧世界观的一个角色时,戏剧类型之间的区别似乎不再重要。在表达,技术和内容解体的情况下,歌剧本身的同情被人为地消除了。我们所看到的是古典哲学意义上的人类解体。

在戏and和怪异表演的那一刻,你可以对人类价值属性的定义感到焦虑,这与歌剧《假面》想要讨论的内容一致。值得注意的是,每个在场的人物在唱歌之前都有非常明确的歌唱动机:他们不会为旋律唱歌,他们会唱出强烈的动力并最终完成一个完整的戏剧动作。正是由于这个原因,歌剧在现代戏剧话语系统中具有合法性,因为它以行为和动机的传播为优先考虑,而不仅仅是对情感和旋律的长期粘贴。这确实引发了作者对歌剧未来的期望。在一小时30分钟内,观众体验到前所未有的情感现实。我们不是在听一些具有强烈旋律主题的歌曲,而是在体验隐藏在生活中的残酷和暴力。这种身临其境的发现体验是后戏剧的缩影,因为观众发现生活而不是被迫接受警告。

此外,Jay Spoel对文本行,时间,空间和多媒体的处理完全扩展了原版Bergman电影的戏剧性。仅从多媒体的使用来看,Opera《假面》的多媒体应用程序由两部分组成:首先,视频素材以实时性能播出。当女主角伊丽莎白回忆起她在雨夜的痛苦经历时,它会在电视屏幕上播放。 1963年越南僧人石广德自焚的一个片段;第二,两位摄影师在观众面前拍摄的现场表演的特写镜头。第一种方式,一方面,观众经历了当前表演中歌手的戏剧性冲突。另一方面,直播屏幕通过视频传达了另一种真实而震撼的情感。

尽管这种讲故事的多角度叙事技术长期以来一直是戏剧后剧中的陈词滥调,但当视频内容和表演产生文本结构的深层互文性时,这种方式仍然会给观众带来震撼。感觉刺激。在这里,表演分为几个层次,演员和屏幕一起成为一个叙事整体:在前一个层次,我们看到演员充当叙事。在后一级,我们一直看到屏幕上的真实生活。有一个与演员当前表现高度互文的事件。当然,在这里,选择向观众呈现什么样的视频素材仍然反映了主要创作团队的主观意识形态,但与旨在让观众感受到当前移情的经典叙事手段相比,这种分层叙事的方法让我们有机会在戏剧中呼吸,观众能够享受进入和离开每个层次的叙事逻辑的自由,从而能够独立地探索叙事行为的意义和真实。

就第二种多媒体应用方法而言,这也是西方现代戏剧叙事传统的继承。在后戏剧剧场的话语系统中,空间,风景,演员,四肢,线条,声音,灯光和多媒体都享有相同的叙事属性。在歌剧《假面》中,两位摄像师已经接触到了白色的冷白光,并被观众看到。他们穿着黑色T恤,不断抓住演员的脸,让观众几乎无法忽视舞台上的两位演员。与此同时,两台摄像机一直捕捉到观众在演出过程中难以察觉的细节,例如烟灰缸中的香烟灰或玻璃破碎后的舞台上的血液。

有趣的是,当摄影师拍摄和提供的图像与灯光和演员的表演相结合时,观众似乎已经陷入了更大的梦想。因为当歌剧展开时,裸露的舞台灯光和摄影师一直在提醒我们与节目本身的内容保持距离;当不断切换屏幕的特写镜头与歌手的自言自语的嗡嗡声相吻合时,我们会进入蒙太奇的声音和画面世界。当观众继续跳上这两个叙事层面时,观众的主观观察不能完全代表整个世界。换句话说,观众必须保持对观察本身的清醒,承认观察本身也是一种主观形式,以便更好地切入整个歌剧旨在传达的叙事体验。

屏幕的使用也充分扩展了舞台空间,增强了观众对戏剧行为的参与。在这里,观众本质上是意义生产过程中的共同参与者。在整个演出期间,站点空间被分为两层。

第一阶段空间是表演场地本身。在这个空间里,演员,灯光,摄影师,道具和乐队成为主体。由于观众本身与表演者在物理距离上非常接近,并且演员采用体验的表演技巧,观众可以在注意演员的同时自然地认识到故事叙事的真实性。

舞台空间的第二阶段完全依赖于电视屏幕,其中演员是绝对主题。例如,阿尔玛送走了其他角色,独自站在舞台上为观众唱歌,唱着“现在正在下雨”,说女演员带着水走到镜子前,从镜子里走出来。与此同时,摄影师站了起来。将镜头对准镜子另一端的Alma。

在舞台空间的第一阶段,观众只看到女演员的暴露舞台站在满是水的镜子前,摄影师拿着相机在另一边;然而,在二楼空间,通过电视屏幕的画面,结合现场的声音效果,观众看到:雨夜,阿尔玛站在窗前,望着窗外。这个瞬间的蒙太奇是整个节目中最神奇的时刻之一。因为,作为观众,我们的视线可以随时进入和退出这两个空间(舞台和屏幕),并体验不同的视角。白炽灯光效果,如排练场,未被观众取代,以及舞台阶段的现场乐队表演,为整个演出提供并保持了“分离”效果。换句话说,乐队,摄影师和白炽灯的存在使观众与两个空间中的故事保持距离。

因此,观众可以自由地接收信息并独立地识别信息背后的含义。与此同时,这也提出了一个新问题:哪个空间代表现实?就歌剧《假面》而言,Jay Schb正在通过将小说或幻想置于更大的真实体验中的创作者质疑现实。这几乎挑战了观众对现实世界的基本理解,并质疑我们日常生活世界与作为另一种幻觉存在的舞台之间是否存在根本差异。

自布莱希特以来,“同情”似乎已成为“先进”戏剧工作者令人厌恶的词汇的一部分。它似乎是在戏剧中,让观众有机会感受到主角的同样感受完全等同于创作者对丑陋社会的蔑视。因此,在现代剧院中,“分离”已成为在其自身的戏剧价值中宣称“政治正确性”的必要技能。

在过去的半个世纪里,“分裂”本身逐渐成为一种意识形态暴力。令人尴尬的是,对于当今的戏剧创作者来说,无论采用哪种叙事体系,无论如何在一个空间里推销叙事技巧,都能让观众成功地接收到创作团队想要表达的信息,在表演的那一刻完成一场表演。完整的戏剧动作仍然是必要的,经典的叙事结构仍然没有消亡。在当前剧场表现力枯竭的情况下,衡量一场演出的成功与否,更重要的是考察演出过程中的表演技巧是否能与叙事内容完美匹配。作品的内容能否观察到一个时代的精神焦虑,作品的情感是否有悲悯一个民族的丑恶根源?

当然,可以预见,从20世纪初开始,随着剧场外物质文明的发展,人们对剧场真实性的讨论必然会继续喋喋不休。但在很长一段时间内,我们会继续习惯于通过表演获得的主观信息,来比较我们记忆中保留的一系列信息;而且,我们仍然期待在两人碰撞的时候,我们会在心里。会有一些情绪上的起伏。对世界上大多数人来说,这种情绪的触发是自我存在的最好证明。

就戏剧技术而言,尽管目前的美国戏剧仍沿用美国现实主义的整体风格,但仍有越来越多的戏剧工作者愿意运用多媒体技术来探索戏剧叙事的核心,而不仅仅是表演。对图像大惊小怪。换句话说,在Opera《假面》中使用电视屏幕绝不仅仅是一种装饰性的选择。它体现了一种方法论的选择,作为我们这个时代哲学思考的切入点,表明这个国家的创造者反对这个时代。思考哲学形式。

自20世纪以来,罗伯特威尔逊,安妮博加特和其他导演已经将多媒体的使用提升到了一种融入他们自己创作的方法,《后戏剧剧场》已成为美国大学研究生必读的内容。然后,在洛杉矶的沃尔特迪斯尼中心,Jay Schub的《假面》,我们可以看到戏剧中艺术形式的演变通过将理论研究与戏剧表演相结合来促进戏剧理论的演变。该方法的自我发展和修订旨在弥合思想与行动之间的差距,客观地为一个地区的艺术发展提供理论保障。 Jay Schub的《假面》激发了作者对美国戏剧的希望,特别是当这部独特的歌剧在美国最重要的剧院获胜时。剧院的未来似乎有可能成为建构和解构全球视角的参与者 - 现实,幻想和旨在操纵两者的宣传应该被艺术工作者视为这个时代艺术作品的重要主题。

(最初载于《戏剧与影视评论》7月31日,第19期)

颜燕:2015年获南京大学文学学士学位,2018年获加州大学洛杉矶分校硕士学位,现任洛杉矶戏剧中心戏剧文化交流项目主任。

作者:严莹

编辑:魏蓉

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哪个空间代表现实?就歌剧《假面》而言,Jay Schb正在通过将小说或幻想置于更大的真实体验中的创作者质疑现实。这几乎挑战了观众对现实世界的基本理解,并质疑我们日常生活世界与作为另一种幻觉存在的舞台之间是否存在根本差异。

从20世纪西方艺术创作观的历史演变出发,戏剧后的剧院旨在解放观众,使观众能够独立发现真理。也就是说,后戏剧剧场将观众定位为真相发展和制作的参与者,这也可能是小说的目的,而且,它也是艺术的目的。因此,在随后的戏剧演变中,戏剧不再仅仅呈现其形式作为叙事的主要功能,也不将观众置于被动消费意识形态中。相反,今天的戏剧旨在唤醒观众的接受度。能力,期望将他们拉入现场叙事行为的当前意义。

“叙事”一词回归到一个中立的状态:它不再输出一系列没有观众参与的事件,而是通过创造一系列被观众共同感知的事件来反映生活。美国导演杰伊沙伊(Jay Scheib)以英格玛伯格曼(Ingmar Bergman)近年来1966年同名电影制作的歌剧《假面》(女神异闻录)为基础,向观众很好地解释了戏剧的戏剧后任务是从哪一方面来的。它结合了各种文本形成一个叙事结构,包括一个没有半场关闭和不变的风景的舞台的建设,包括床,桌子,三脚架,相机,三个电视机,两把椅子,一些黑色工具箱,三个女人和一个男人(四个演员),两个摄像头。摄制组,一两名船员和现场乐队。舞台上的那些非人类或非动画元素从一开始就是剧院的共同参与者。 Jay Schub的《假面》提出了他想表达的意思。更重要的是,它将观众融入他的表演中,使戏剧体验成为生活体验的代名词。

Opera《假面》,Jay Scheib& CO。贡献

在演出开始时,我们在舞台上看到了一个男人和阿尔玛。他们彼此有密切的身体接触。然后阿尔玛和另一位护士交谈。然后,沉默的病人伊丽莎白和阿尔玛彼此分享了他们的秘密故事。通过一系列这样的双人互动场景,戏剧促进了戏剧行为层面整体表演的发展。基本上,伯格曼电影中的故事被Jay Schub以戏剧中的歌唱形式压缩成一个有机整体,所以我们在加利福尼亚遇到了这个郁闷而残酷的北欧海滨之夜。

然而,与观看电影不同,我们期望在进入表演空间之前体验作为传统歌剧的作品;不像传统歌剧,它严重依赖旋律和夸张的肢体语言来呈现戏剧冲突,Jay Schub并不指望观众在表演中听到许多华丽的咏叹调。在这里,歌唱只是戏剧行动的载体。叙述者像日常对话一样向观众哼唱歌剧的旋律,这使我们在戏剧性的场景中体验到前所未有的情感真相。

实际上,作者并不习惯在歌剧中观看这种几乎自然的歌唱表演,特别是当这些巨大的共鸣室传递非常接近观众的戏剧性信息时。当歌剧演唱本身成为表达戏剧世界观的一个角色时,戏剧类型之间的区别似乎不再重要。在表达,技术和内容解体的情况下,歌剧本身的同情被人为地消除了。我们所看到的是古典哲学意义上的人类解体。

在戏and和古怪表演的那一刻,你可以对人类本身的价值属性的定义感到一种焦虑,这与歌剧[0x9a8b]想要探索的问题完全一致。值得注意的是,每个在场的人物在唱歌之前都有非常明确的歌唱动机:他们不会为旋律唱歌,他们会唱出强烈的动力并最终完成一个完整的戏剧动作。正是由于这个原因,歌剧在现代戏剧话语系统中具有合法性,因为它以行为和动机的传播为优先考虑,而不仅仅是对情感和旋律的长期粘贴。这确实引发了作者对歌剧未来的期望。在一小时30分钟内,观众体验到前所未有的情感现实。我们不是在听一些具有强烈旋律主题的歌曲,而是在体验隐藏在生活中的残酷和暴力。这种身临其境的发现体验是后戏剧的缩影,因为观众发现生活而不是被迫接受警告。

此外,Jay Spoel对文本行,时间,空间和多媒体的处理完全扩展了原版Bergman电影的戏剧性。仅从多媒体的使用来看,Opera《假面》的多媒体应用程序由两部分组成:首先,视频素材以实时性能播出。当女主角伊丽莎白回忆起她在雨夜的痛苦经历时,它会在电视屏幕上播放。 1963年越南僧人石广德自焚的一个片段;第二,两位摄影师在观众面前拍摄的现场表演的特写镜头。第一种方式,一方面,观众经历了当前表演中歌手的戏剧性冲突。另一方面,直播屏幕通过视频传达了另一种真实而震撼的情感。

尽管这种讲故事的多角度叙事技术长期以来一直是戏剧后剧中的陈词滥调,但当视频内容和表演产生文本结构的深层互文性时,这种方式仍然会给观众带来震撼。感觉刺激。在这里,表演分为几个层次,演员和屏幕一起成为一个叙事整体:在前一个层次,我们看到演员充当叙事。在后一级,我们一直看到屏幕上的真实生活。有一个与演员当前表现高度互文的事件。当然,在这里,选择向观众呈现什么样的视频素材仍然反映了主要创作团队的主观意识形态,但与旨在让观众感受到当前移情的经典叙事手段相比,这种分层叙事的方法让我们有机会在戏剧中呼吸,观众能够享受进入和离开每个层次的叙事逻辑的自由,从而能够独立地探索叙事行为的意义和真实。

就第二种多媒体应用方法而言,这也是西方现代戏剧叙事传统的继承。在后戏剧剧场的话语系统中,空间,风景,演员,四肢,线条,声音,灯光和多媒体都享有相同的叙事属性。在歌剧《假面》中,两位摄像师已经接触到了白色的冷白光,并被观众看到。他们穿着黑色T恤,不断抓住演员的脸,让观众几乎无法忽视舞台上的两位演员。与此同时,两台摄像机一直捕捉到观众在演出过程中难以察觉的细节,例如烟灰缸中的香烟灰或玻璃破碎后的舞台上的血液。

有趣的是,当摄影师拍摄和提供的图像与灯光和演员的表演相结合时,观众似乎已经陷入了更大的梦想。因为当歌剧展开时,裸露的舞台灯光和摄影师一直在提醒我们与节目本身的内容保持距离;当不断切换屏幕的特写镜头与歌手的自言自语的嗡嗡声相吻合时,我们会进入蒙太奇的声音和画面世界。当观众继续跳上这两个叙事层面时,观众的主观观察不能完全代表整个世界。换句话说,观众必须保持对观察本身的清醒,承认观察本身也是一种主观形式,以便更好地切入整个歌剧旨在传达的叙事体验。

屏幕的使用也充分扩展了舞台空间,增强了观众对戏剧行为的参与。在这里,观众本质上是意义生产过程中的共同参与者。在整个演出期间,站点空间被分为两层。

第一阶段空间是表演场地本身。在这个空间里,演员,灯光,摄影师,道具和乐队成为主体。由于观众本身与表演者在物理距离上非常接近,并且演员采用体验的表演技巧,观众可以在注意演员的同时自然地认识到故事叙事的真实性。

舞台空间的第二阶段完全依赖于电视屏幕,其中演员是绝对主题。例如,阿尔玛送走了其他角色,独自站在舞台上为观众唱歌,唱着“现在正在下雨”,说女演员带着水走到镜子前,从镜子里走出来。与此同时,摄影师站了起来。将镜头对准镜子另一端的Alma。

在舞台空间的第一阶段,观众只看到女演员的暴露舞台站在满是水的镜子前,摄影师拿着相机在另一边;然而,在二楼空间,通过电视屏幕的画面,结合现场的声音效果,观众看到:雨夜,阿尔玛站在窗前,望着窗外。这个瞬间的蒙太奇是整个节目中最神奇的时刻之一。因为,作为观众,我们的视线可以随时进入和退出这两个空间(舞台和屏幕),并体验不同的视角。白炽灯光效果,如排练场,未被观众取代,以及舞台阶段的现场乐队表演,为整个演出提供并保持了“分离”效果。换句话说,乐队,摄影师和白炽灯的存在使观众与两个空间中的故事保持距离。

因此,观众可以自由地接收信息并独立地识别信息背后的含义。与此同时,这也提出了一个新问题:哪个空间代表现实?就歌剧《假面》而言,Jay Schb正在通过将小说或幻想置于更大的真实体验中的创作者质疑现实。这几乎挑战了观众对现实世界的基本理解,并质疑我们日常生活世界与作为另一种幻觉存在的舞台之间是否存在根本差异。

自布莱希特以来,“同情”似乎已成为“先进”戏剧工作者令人厌恶的词汇的一部分。它似乎是在戏剧中,让观众有机会感受到主角的同样感受完全等同于创作者对丑陋社会的蔑视。因此,在现代剧院中,“分离”已成为在其自身的戏剧价值中宣称“政治正确性”的必要技能。

在过去的半个世纪里,“分离”本身逐渐成为一种意识形态的暴力。令人尴尬的是,对于今天的戏剧创作者来说,无论使用哪种叙事系统,无论如何在空间中销售叙事技巧,为了使观众能够成功接收创意团队希望表达的信息,表演时的表现。完整的戏剧动作仍然是必要的,经典的叙事结构仍然没有死。在当前剧院表达的枯竭中,为了衡量表演的成功,更重要的是要检验表演过程中的表演技巧是否能够与叙事内容完美匹配。作品的内容是否可以观察到一个时代的精神焦虑,作品的感受是否存在对一个民族丑陋根源的同情?

当然,可以预见的是,从20世纪初开始,人们对剧院真实性的讨论将不可避免地继续与剧院外的物质文明的发展进行讨论。但是很长一段时间,我们将继续习惯通过表现获得的主观信息,来比较我们记忆中保留的一系列信息;并且,当两者发生碰撞时,我们仍然期待在心中。会有一些情绪起伏。对于世界上大多数人来说,触发这种情绪是自我存在的最好证明。

就戏剧技术而言,虽然目前的美国戏剧仍然遵循美国现实主义的整体,但仍有越来越多的戏剧工作者愿意使用多媒体技术来探索戏剧叙事的核心,而不仅仅是戏剧叙事的表现。演出。对图像大惊小怪。换句话说,在歌剧《假面》中使用电视屏幕绝不仅仅是一种装饰选择。它体现了一种方法论选择,作为我们这个时代哲学思想的切入点,暗示这个国家的创造者反对这个时代。对哲学形式的思考。

自20世纪以来,罗伯特威尔逊,安妮博加特和其他导演已经将多媒体的使用提升到了一种融入他们自己创作的方法,《假面》已成为美国大学研究生必读的内容。然后,在洛杉矶的沃尔特迪斯尼中心,Jay Schub的《后戏剧剧场》,我们可以看到戏剧中艺术形式的演变通过将理论研究与戏剧表演相结合来促进戏剧理论的演变。该方法的自我发展和修订旨在弥合思想与行动之间的差距,客观地为一个地区的艺术发展提供理论保障。 Jay Schub的《假面》激发了作者对美国戏剧的希望,特别是当这部独特的歌剧在美国最重要的剧院获胜时。剧院的未来似乎有可能成为建构和解构全球视角的参与者 - 现实,幻想和旨在操纵两者的宣传应该被艺术工作者视为这个时代艺术作品的重要主题。

(最初载于《假面》7月31日,第19期)

颜燕:2015年获南京大学文学学士学位,2018年获加州大学洛杉矶分校硕士学位,现任洛杉矶戏剧中心戏剧文化交流项目主任。

作者:严莹

编辑:魏蓉

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