同他人和自己都有些格格不入 | 鉴碟

国内新闻 阅读(1088)

RVXaRO88MRqXLS

文字|张克珍

从19世纪末到20世纪初,德国 - 奥林匹克指挥官与卡拉扬和布尔姆相比,约翰有时看起来很低调。但就录音而言,他绝对是一位大力发展的指挥家。今天,很难想象DG,飞利浦,EMI公司中的巨人,或分散或平行录制的场景。多少是因为大师已经走了,唱片业正在蓬勃发展。欣赏约翰姆的中期杰作他指导巴伐利亚广播交响乐团到舒伯特《第九交响曲“伟大”》,这是1958年为DG录制的。我们会发现这些大师确实是他们同时代人中的小牛。

约翰姆录制了贝多芬交响曲的三部完整作品,两套勃拉姆斯交响曲和布鲁克纳交响曲的两部完整作品。无论你如何看待它,这都是一个非常大的规模,并且解释的质量被带到第二次世界大战后的现象级别的全面记录。除了声音效果之外,战后唱片业发展的直接影响是唱片数量的增加。 “完整系列”几乎是一个标准概念。然而,老一辈人在处理这个问题时往往更加谨慎。就像约翰面对舒伯特的交响曲一样,他选择了更多,并对待莫扎特的作品。售票员只选择了他真正要说的话,他对舒伯特《第九交响曲》的态度让我很好奇。这个宏伟的杰作一直是德国和奥地利指挥家的战场。卡拉扬已经留下了至少三张商业唱片,并且Bohm还录制了两次(不包括常规发行的现场录音)。豪尔赫的正式录制“舒久”记录只有一个。

换句话说,当指挥真正打开他的大唱片时,这项工作似乎被遗忘了。我不知道原因是什么。但无论如何,表演本身表明Joum绝对是同龄人之一,也是舒伯特《第九交响曲》最独特的指挥家。这位特立独行的特立独行者并不是在激动人心的风格,而是相反。导演选择了一种相对柔和的方式来表达舒伯特极其热情的作品。在老一代舒伯特《第九交响曲》的录音中,这种柔和度似乎有点不合适。富特旺勒和阿本德罗斯,他们对“舒久”的解释是极具代表性的。沃尔特的解释可能没那么强烈,但戏剧与他们的微妙回应。后来,卡拉扬在20世纪60年代的立体声录音充分探索了现代乐队的辉煌。 Bohm的晚期录音回归到德中学校的起源,并将庄严的演奏风格推向了巅峰。

与Johum相反,在这个早期的立体声录音中,他不依赖于体积,高声音密度,也不依赖于Rubato缩回的张力高度。指挥选择了“扩展”的杰作。声音概念柔和而不那么压抑,其“底色”无疑是德国东正教的丰富和立体风格。这不仅与同龄人不相容,也与Yohum本人不相容。他在这个阶段的许多解释都非常强烈甚至是尖锐的。这首“书酒”的录音充分证明了指挥家的个性和强烈的诠释风格不是传统的结果,也不是“戏剧”作为惯例的结果。相反,这种高度个性化的诠释风格是硕士对原作的深入研究的结果。因此,在“书酒”中,约翰离开了激动的道路,转而追求独特的美。声音一方面是语法的表现,通过Rubato表达的氛围,与Futwengrad和Burm家族相比,它也略显扁平,并且事后的情况是无穷无尽的。这个短语的气质与音调一起延伸,有时似乎会使听众进入乡村田园风情,起伏不平的景观。

然而,毕竟,约翰姆并没有把这项工作视为“舒伯特的《田园交响曲》”。他从详细的短语开始,并扩展到整体结构。最引人注目的是“结”的艺术保持了伸展,同时显示了简洁的构图。即使在自由速度(旧学校德国风格的标准练习)中没有太多细节,或者强调紧凑的结构,最后展现出这样的宏观,它仍然是畅通无阻的。 DG在“Master Original Series”中重印了这个录音,与Schubert《第五交响曲》的组合相同,兴奋程度相当。除了常规音轨外,日语版还将此演奏与波士顿交响乐团的《未完成交响曲》相结合。

- 结束 -

欢迎关注《音乐周报》

快速,振动的帐户

柴火比赛的决赛是“错误的”,中国选手安天旭经历了“震惊的那一刻”

北京合唱节,音乐周刊和北京音乐家协会开幕式邀请国家合唱团在金井演出

张国勇:我冒昧地想到了.

《梁祝》诞生60周年,证人终于恢复了作品创作的历史真相

孩子们的合唱是一项缓慢的工作,焦虑不安

唱高音技术能快吗?

Notre Dame的故事和你不知道的音乐

音乐教师隐藏的负担是什么? |争用

与世界排名前30位的音乐学院教师直接呆在家里

订阅2019《音乐周报》,戳到这里!

国家管弦乐队的座位是如何安排的?

唱合唱,你的声音“炒”?

问:想订阅《音乐周报》?

答:请输入“音乐周刊”微信公众号,然后点击“订阅报纸”下拉菜单。

问:想要贡献吗?

答:发送到这里

问:我想合作吗?

答:请点击“广告合作”下拉菜单。

REeTnh0Bk9yq5p